by Mick Sawaguchi サラウンド寺子屋塾 主宰
テーマ：最新 192-24ハイレゾサラウンド音楽制作と試聴
第１部：
ワルシャワオーケストラによる「火の鳥」DSD/192サラウンド制作について
今年２月に録音された北村憲昭氏指揮ワルシャワ国立管弦楽団のストラビンスキー作品集の収録制作解説と試聴。
第２部：
４月末に録音された清水絵理子＋Strings4 UNAMAS 最新アルバム[AfterGlow] 192-24サラウンド制作の解説と試聴
第３部：2Lレーベル新譜の試聴
● LIVING
● THE SHUBERT CONNECTION
● POSSIBEL CITES／ESSENTIALLANDSCAPES
● LA VOIE TRIOMPHALE
沢口：みなさんこんにちは。８２回目のサラウンド寺子屋塾を始めたいとおもいます。今回は、初めてここ赤坂にありますシンタックスJAPANの試聴室「m-Ex Lounge」を提供していただきました。大変ありがとうございます。
５月は、JAS ／JEITAなどが設定しましたサラウンド月間で、５月１日から３日にはJAS主催のイベントも企画されています。サラウンド寺子屋塾もこれに連動して企画しました。今回は、まだリリース前のまさにとれたてのマスターを192-24のサラウンドで聴いてみようという寺子屋塾です。
それでは、第１部の講師をお願いしました村上さんを紹介したいと思います。
村上さんは、エンジニア歴３５年以上というベテランエンジニアで主な仕事は，ロック系が多いのですが，今回は、クラシックのオーケストラでダイレクトMIXを行っています。また村上さんは、海外でのレコーディングの経験も大変豊富で、びっくりする程たくさんの国でレコーディングをされています。また「ハイパーレゾリューション」という高品質音楽レーベルをお持ちでここではSA-CD/ROM WAV DATAの２枚組というユニークなリリース形式で制作をおこなっています。それでは今年２月にポーランド ワルシャワのワルシャワ国立フィルハーモニー ホールで行われたオーケストラ録音について、解説をお願いします。（拍手）
１ストラビンスキー「火の鳥」制作について
村上：
みなさんこんにちは。村上です。私からは今年の２月に録音しました北村憲昭氏指揮ワルシャワ国立管弦楽団のストラビンスキー作品集の制作について紹介します。
制作全般について
制作は、２日間で３曲を録音しています。（１曲づつは長いですが….）
ここのオーケストラの仕事は、４時間が１セットとなっていまして、午前中４時間録音すると、4時間の長い休憩が入り、午後は、１７：００−２１：００の４時間という組み合わせでオーバータイムといったことは、基本的にありません。またもしそうなると高額の時間外コストが派生します。
オーケストラの録音には、みなさんご承知のように楽器ごとにスポットマイクを設置してMIXINGするマルチマイク方式と少ないマイクを最適な場所に設置するワンポイントマイク方式の録音があります。それぞれのメリット／デメリットは、この図で示すような傾向になります。
今回の指揮をしました北村さんは、「指揮者の位置ですべての音がバランス良くなるように演奏しているので少ないマイクで録音して欲しい」それも現在使える最高の録音方式を使って欲しいというリクエストでした。
そこで私が選択した機材は、KORG MR-1000 DSD 5.6M SFのレコーダによるダイレクト2CH MIXとRME FF UCXとPT 10HDによる192-24 4CHサラウンド録音でした。日本からは私一人でいくため軽量コンパクトで高品質を実現するための選択です。
録音システム：
図を参照してください。マイクプリは、日本から持参した機材は使わずにホールで常設してあるSTUDER２台を使用しました。
ここから１系統は、DSD 5.6Mフォーマットでのダイレクト2CH MIXを。もう１系統とリアサラウンドの信号は、FF UCX経由でPT 10HDに１９２−２４で録音しました。
サラウンドの録音：
私は、クラシック音楽のサラウンド制作は、センターCHとLFEは，必要ないと考えていますので4CHサラウンドとしました。クラシックの録音をサラウンドで行う場合に２つのアプローチがあります。ひとつは、各種提唱されているツリー方式を使ったワンポイント サラウンド マイキングであり、もうひとつは、私は、オープンマイキング方式と呼んでいます、フロントメインマイク＋SPOTマイクに加えてホール内の響きが良い場所を探してそこに後方用のペアマイクを設置する組み合わせです。
ワンポイント サラウンドマイキング方式では、スイートスポット付近では臨場感とバランスが良い再現ができます。しかしスイートスポットから大きくずれるとバランスが劣化する傾向があります。私は、どこで聴いてもそのホールの感じが再現できる点とスイートスポットが広いという点を優先して、オープンマイキング方式の録音を選択しました。
まずメインのフロントですが、DPA 4006 x2をメインマイクとして指揮者の近傍に設置。ここのホールもそうですが、国内のホールのような３点釣りといった設備はないのでスタンドで設置しています。その左右にWIDE L-RマイクDPA-4006 x2を設置。そしてSPOTマイクとしてオーケストラの中程にDPA 4006 x2という計６本です。（曲によってはハープ、CB等の補助マイクも使用）
サラウンド用マイクについては、ホール内でマイクを持ってHPでモニターしながら、一番響きが良い場所を選択しました。サラウンド用マイクの間隔ですが、北村先生は、人間の顔の間隔に近い１７cmを好んでいますので今回もその間隔でDPA 4006を設置しています。このホールは、真ん中に通路があり、バランスの良い場所をそこで確保することができたのは、良かったとおもいます。全体の音場は、ホールの客席の前列から7−１0列目で聴いているようなバランスとしました。
マスタリングは、いつもは私自身でやるのですが、客観的なマスタリングも必要だと思い、今回はアンズサウンドの粟飯原さんにお願いしました。
それでは、再生しますのでお聴きください。再生レベルは、録音時のオーケストラのフォルテシモのレベルがおおむね85dbくらいでしたので、ここでも同じ環境を再現するために85dbに合わせました。では再生します。
「再生」拍手
村上：
質問があればお願いします。
Q-01:
パワーポイントで見たオーケストラでのハープの位置と録音データのハープの位置が逆ですが？
A:すいません。実際の録音時に、写真を撮る暇がなかったのでパワーポイントには先方とマイク位置の打ち合わせをした際の写真をのせていますので、ご了承ください。
Q-02:
TD時には、SPOTマイクのタイムアライメントをおこなっているのですか？
A:この録音は、ホールでのダイレクトMIXですのでタイムアライメントは行っていません。またSPOTマイクとメインマイクの時間差は、15msec以内になるように設置していますので時間差の影響がない距離で設置しています。
マルチで録音した場合などでタイムアライメントが必要な時は、PT上で調整します。（１ビットの場合は不可能です）
Q-03:
チェレスタやApfがあったと思いますがこれらにはSPOTマイクを設置しているのですか？
A: 設置していません。北村先生のところでベストなバランスになるよう演奏者がコントロールしただけです。
Q-04:
マイク位置の決定は、どうやったのですか？
A:ホールの図面を事前にもらって、検討しそれをもとにメールで打ち合わせを行って使用マイクと設置位置を指示しました。微調整は，現場といった感じです。打ち合わせは写真と図面を多用したのと、ここは、ショパンコンクールを始め映画音楽やコンサート録音など豊富な経験を持ったスタッフがいますので、意思疎通はとてもスムースでした。
Q-05 ：
DSDマスターはどのようにマスタリングまで行うのですか？
A:DSD録音は、音はすばらしいですが、編集やMIXという作業ができません。KORGのスタジオの試作機では可能なのですが，時間とスタジオコストがかかります。DSDはその点がつらいですね。ですからまずはハイビットハイサンプルで編集して満足いくものが出来上がってから編集ポイントを記録し、１ビットのファイルをラフに切って準備してコルグのスタジオに持ち込む予定です。
Q-06
サラウンド用のマイクは、通常ホールの後方に向いていますが，今回はフロントを向いている理由はなんですか？
A:ツリー等の場合は基本的に各マイクが近い位置にあるのでサラウンド用のマイクは後方を向けますが、オープンマイキングの場合はもともとちゃんと距離分の時間差や音質の変化が明確に感じられるよう録れますので後方マイクも音源方向を向けています。それとDPA4006は無指向性マイクという事になっていますが、実際には高域はある程度指向性がありますのでフロントを向けた方がクリアに録れますので。
沢口：村上さん、どうもありがとうございました。私も後方の席で聴いたり、前の席で聴いたりとスイートスポットからずれた場所でききましたが、どこで聴いてもバランスが壊れないという村上さんの考えがよく実証されていました。
２ UNAMASレーベルの新作「After Glow」の制作について
沢口：
現在、ハイレゾ配信で提供しているソフトの制作方法には、２通りありまして，ひとつは昔の名盤のマスターをA/D変換して提供する方法です。もうひとつは、現在の録音テクノロジーを活かした新作の録音で提供する方法です。
私のアプローチは、後者の方で、ハイレゾの特性を最大限に活かせる機材やテクノロジーで2CHステレオでなくサラウンドで制作しようというものです。
今回のアルバムでは３つの試みを行いました。
● これまで２アルバムでリリースしてきましたピアノソロシリーズの３作目としてピアノと弦楽４によるサラウンド音場の表現を考えました。サラウンドのデザインとして中心にピアノがありその周りをストリングスが囲んでいる、それもリアは、アンビエンス音でなく実音で定位させる。というアプローチです。
● ２月にHOME STUDIOに導入しましたPYRAMIXの新システムHORUSというIP伝送を採用したインターフェースのサウンドがすばらしいのでこれを録音でも使用し、入力もMADAI伝送を受け付けるのでマイクプリからMADI伝送してサウンドを検証してみるという点です。
● ハイレゾでリボンマイクのピアノ録音をするとリボンマイクの持つ自然な特性が出るのではないか？と思ったことです。
今回の録音に参加してくれたミュージシャンのみなさんです。ピアノは、清水絵理子さんで弦楽４は、芸大を卒業した竹田さんを中心に若手で結成しているグループです。右端には、寺子屋メンバーでもある土屋君がいますが，今回弦のアレンジを担当してもらいました。
録音は、音響ハウス 第一スタジオです。ピアノパートを４月２７日に弦楽４パートを２９日で録音しました。
マイキングは、こんな感じです。ピアノのONは、私の定番であるSANKEN CO-100K+低域補強でMojave Audio MA301fetを使いました。リアは、オーディオテクニカAT-4050 URUSHIです。リボンマイクは、AT-4080を低域、4081をL-RでCO-100Kに並べてセットしました。ケーブルは、VOVOXをメインの３本に使っています。
毎回私は日東紡音響のAGSという拡散体を使うのですが，今回はひとつをピアノの下に設置し残りをガラス面に設置しました。
これが弦楽４の録音とマイキングです。2CHステレオの録音ですと通常横並びでレイアウトする例が多いと思いますが，今回は、弦パートが３６０度で取り囲む音場をイメージしましたので、演奏も円周形にしてONマイク４本 アンビエンスマイク４本をそれぞれ、L-R-Ls-Rsと定位しています。
録音システム：
今回は、192-24、１６CH録音です。
DAW Pyramix ver8.1 インターフェースがHORUSでマイクプリにRME Micstasy 8CH MADI-OUTそしてMADI BridgeとD/A変換にRME M-16D/Aという構成で図に示すような接続です。D/A-OUTからSSL-9000Jコンソールに入り、モニタリングしています。
では、いくつか再生してみますのできいてみてください。
再生 拍手
寺子屋メンバーは、エンジニアリングにも興味がありますので、ピアノソロでCO-100Kの組み合わせとAT 4080/81によるリボンマイクの組み合わせの比較再生をしてみます。
再生
いかがですか。私は、当初リボンマイクはS/Nが良くなく，中域中心でゴリッとしたサウンドになるのかなあ。。。と予測したのですが、再生してみると大変自然で、ピアノの前で聴いているような感じに録音できていましたので、正直新しい発見でした。
リボンマイクをオーケストラやピアノに使っている例は、ないかと検索してみましたが、ROYER社がサポートしてサンディエゴシンフォニーの２台のピアノとオーケストラの録音でメインマイクに使用している例がありました。
リボンマイクの新しい展開も期待できるのではないかと思った次第です。これに気を良くしてアルバムもCO-100K MIXとリボンマイクAT-4080/81 MIXの２タイプをだしてみようかなと色気を出したりしてます。（笑い）
３2L新譜試聴
では残りの時間で、2Lレーベルの新作４アルバムから聴いてみることにします。
今回リリースされたのは、
● Living
● The Schubert Connection
● Possible Cities/Essential Landscape
● LA voie Triomphale
等です。録音の様子を図と写真で紹介します。
Livingは，ピアノソロの録音ですが，写真を見てください。ピアノの下に木片が並べてあるのがわかると思います。
「これで音をコントロールしてるの？」と聴いたところ「そうだ」とMortenがいうので、私がいつも録音で使っているAGSという吸音拡散体を紹介したところ大変興味をもっていました。
ヨーロッパでAGSが使われるといいですね。
The Schubert Connectionは弦楽４の演奏で曲によって２タイプのマイキングをしています。図を見てください。ひとつは、弦のレイアウトも左右が低弦配置でマイキングも、先ほどの村上さんのリアマイクと同じようにフロント方向を向いて設置しています。もうひとつは、弦は通常の並びで，マイキングも5CHがフロントとリア側に向いています。ではこの２つを再生してみます。
再生
次のPossible Cities/Essential Landscapeは、現代音楽で曲によって様々な楽器編成がありこれに応じて配置も変化しています。Mortenは、常に5chの音場を均等に使って表現するためのレイアウトをアーティスト一緒に事前に検討して配置を決めている点がすばらしいと思います。では聴いてみましょう
再生
LA voie Triomphaleは、ノルウエー軍楽隊のメンバーの演奏ですが，編成も大掛かりでサウンドも大変ゴージャスです。これも図でみられるような配置でそれぞれ最適なバランスになるように検討されています。では再生します。
再生
沢口：
２部と３部編まとめて質問などありましたら、どうぞ。
Q-01:
ピアノと弦楽４という録音は、みんなで同時演奏しても良かったのではないでしょうか？２日間に分けた理由は、なにですか？
A:
2CHステレオ制作でしたら、同時演奏でも良かったと思いますが、今回のサラウンド デザインのコンセプトがピアノの周りに実音で弦楽４を配置した表現を意図しましたので、同時演奏ですとどうしてもピアノのかぶりで音場が意図したような表現になりにくいので別々で録音しています。
Q-02
弦楽４のストリングスの音色が通常の弦楽４より強い印象を持ちましたが、これは意図した音色なのですか？
A:
そうですね。いわゆるクラシック演奏での弦楽４という音色よりは、やや楽器を強調した音色にしています。
VER1のMIXでは、もっと弦のONマイクを出したバランスでMIXしたのですがピアノの清水さんからもっと下げてくれとリクエストがでてこのバランスと音色になりました。（笑い）
Q-03
HORUSがIP伝送を使っているという説明でしたが、遅延はどれくらいですか？
A:
遅延は、大変少ないですね。データでみると今回の192KHZ録音で5サンプル（26μs）, 96kHZ録音で7サンプル（73μs）です。
Q-04
2LのデータシートでDXD録音という記述がありますがこれは何ですか？
A:
DXDフォーマットは、PCM録音方式で352.8KHZ-24bitサンプリングでDSD信号を扱えるという方式です。規格を提唱したのはSony.フィリップスで、これを現在実機で導入しているのがPyramixです。また独自に192-24の倍となる384KHZ-24bitという規格もあります。
沢口：サラウンド月間連動イベントの寺子屋塾いかがでしたでしょうか？
第１部の講師を務めていただきました村上さん大変ありがとうございました。
また今回、会場「m-Ex Lounge」を提供していただきましたシンタックスJapan村井さんはじめスタッフの方々にも感謝申し上げます。（了）
とても魅力的な記事でした。
ReplyDeleteまた遊びに来ます！！